FELICITACION DE SALUD ROQUE- SARO

La pintora colivenca Saro felicita al pueblo de Onil en estas Fiestas Navideñas y les desea salud, bienestar y suerte para que se cumplan todos sus propósitos para el año 2015.

SALA EXPOSICION EUSEBIO SEMPERE EN ONIL

Cartel de la Exposición

El día 4 de Abril se inauguró una sala de exposición llamada Eusebio Sempere en el Palacio-Fortaleza del Marqués de Dos Aguas en Onil (Alicante).

Este homenaje se le rinde en honor al pintor local y universal Eusebio Sempere, y consta con una muestra de obras del propio autor y de la pintora colivenca Salud Roque-Saro, alumna del maestro, como también de varios artistas de la Asociación Espejo de Alicante.

Salud Roque - Saro

La vitalidad de Saro, junto con la colaboración de Espejo de Alicante, del Ayuntamiento de Onil y de la Diputación de Alicante, han hecho posible que Onil tenga un espacio cultural cuyo fin será recopilar y mostrar la obra de su hijo ilustre Eusebio Sempere.

Oratoria de San Juan de la Cruz de Eusebio Sempere

Las cuatro estaciones -Invierno  de Eusebio Sempere

Muñecas de Onil y fragmentos antiguos de Saro

Esta exposición se podrá visitar desde el día 4 de Abril hasta el 18 de Mayo de 2014.

RAFAEL SEMPERE ESTEVE

Nació el 24 de Octubre de 1928 en Tibi (Alicante), aunque guarda una estrecha relación con el pueblo de Onil, del que sí son su padre y su hermano Eliseo.
Procedía de una familia humilde y a los tres años todos los miembros, su padre Vicente, maestro nacional; su madre Mercedes, sus labores; su hermana mayor Mercedes y su hermano menor Eliseo, se establecieron en Ondara residiendo en una hermosa casa de labriegos, que tenía un patio jardín donde su padre cultivaba flores y hortalizas.
En Ondara fué donde nació la pequeña de todos los hermanos, Adelita.
Su vocación artística por la pintura es autodidacta y se acrecentó cuando conoció en Bocairente al pintor Blas Silvestre, que le proporcionaba clases gratuitas de dibujo y pintura. También destacar que era un gran aficionado a la música.

Modelo Quico Pastor

Acabado el Bachillerato ingresó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Valencia, donde cursó la carrera y posteriormente realizó el Doctorado en Cirugía ejerciendo también de anestesista.

Las voces blancas de la Seo

Este acuarelista practica una aguada muy personal, donde sus cuadros transmiten una sutil delicadeza y una agradable sensación de ternura y se caracteriza por sus escenas infantiles, muñecas, bodegones de flores, marinas y paisajes rurales.

La casa de l'Hort-Onil

La Fundición

Ha realizado exposiciones en las principales ciudades de España, Japón, América y Puerto Rico.

La Alhambra de Granada

Alcanzó mucho prestigio en los últimos años después de una larga trayectoria iniciada cuando era un chaval, compaginado con su actividad profesional de médico, y consolidada definitivamente tras su jubilación en el año 1993.


Recibió la Medalla de Oro de la Asociación de Pintores y Escultores de España, el más importante galardón en esta modalidad de pintura.
• 1965 -Obtuvo la Medalla de la Agrupación de Acuarelistas de Catalunya. Segundo Premio de Acuarela en la Bienal de Montblanch de Tarragona.
• 1968 -Accésit para acuarelas en el Certamen Internacional Esculapio.
• 1972 -Medalla de Bronce en el Certamen Iberflora de Valencia.
• 1975 -Seleccionado para la Exposición Internacional “El Deporte en las Bellas Artes”.
• 1979 –Seleccionado para la Exposición de Acuarelistas Valencianos en la Embajada de España en París.
• 1980 –Primer accésit de Dibujo, Circulo de Bellas Artes de Valencia.
• 1984 –Seleccionado en el Salón Nacional de Acuarela de Bilbao.
• 1985 –Seleccionado en la Bienal de Acuarela de Barcelona.
• 1986 –Premio Iberia a la mejor Acuarela “Quirón” de Barcelona.
-Medalla Galería Segrelles de Valencia.
• 1987 –Primer Premio Certamen Nacional de Acuarelas “José Segrelles” de Albaida.
-Premio Extraordinario Caja Madrid en el LIV Salón de Otoño de Madrid.
• 1989 –Primera Medalla Nacional para Acuarela en el Salón de Bellas Artes del LV Salón de Otoño de Madrid.
• 1990 –Seleccionado para el Premio Penagos de Dibujo.
-Mención de Honor, Medalla de Plata “Quirón” de Barcelona.
-Premio Exmo. Ayto.de Madrid mejor obra del Certamen San Isidro.
-Primer Premio Certamen P.Formato de la Asoc.Española de Pintores.
-Accésit en el XIV Certamen Nacional de Acuarela, Caja Madrid.
• 1991 –Medalla Especial “Prados López” en el LVII Salón de Otoño de Madrid.
-Accésit en el XV Certamen Nacional de Acuarela, Caja Madrid.
• 1992 –Primer Accésit en el IV Certamen Jardines de Aranjuez, Madrid.
• 1995 –Primer Premio Certamen Jardines de Aranjuez, Madrid.
• 1998 –Premio Excmo. Ayuntamiento de Madrid: Certamen “Tema Madrid”.
• 1999 –Primer Premio Nacional tema “Homenaje a Velázquez”.
• 2002 –Mención de Honor en el Certamen Nacional de Acuarela Villa de Caudete.
• 2004 –Mención de Honor en el Certamen Nacional de Acuarela “El desnudo” de Fuengirola



Rafael nos dejó el día 22 de Febrero de 2009, a los 80 años.

MIS VIVENCIAS CON EUSEBIO SEMPERE

Saro pinta desde la edad de trece años y fue discípula de su ilustre paisano Eusebio Sempere, del que recibió muy estimables enseñanzas y consejos, y con el que sostuvo una amistad personal.

La pintora colivenca, Salud Roque, nos cuenta con mucho entusiasmo las vivencias que tuvo con nuestro otro artista colivenc Eusebio Sempere.

Eusebio Sempere y Saro, en una cafetería en París.

“Recuerdo como si fuera ayer aquél ONIL de la posguerra, recoleto y lánguido, aunque ya incipientemente industrial, artesano e íntimo, donde todos nos conocíamos. Había entrado en mi segunda juventud y nuestra peña de amigos saturaba de interminables charlas aquellos bucólicos paseos campestres de las doradas tardes de verano, ávidas de ilusiones, de intenciones. De impulsos juveniles y vitales, aún aletargados, inconcretos, aturdidos por la todavía caliente herida fraticida y el ostracismo cultural. Entonces en el grupo, al que se incorporaba durante las largas vacaciones de verano y Navidad, tuve la suerte de conocer a Eusebio, que a la postre, sería decisivo en mi vida. No sé si por esa época, el había conocido ya los círculos intelectuales y plásticos de París, pero sí que su aire fresco ya nos lo transmitía con sus comentarios escuetos, reposados y transgresores de sus conceptos del arte y de la pintura. Yo, “la xiqueta”, que abrigaba desde niña la secreta aspiración de llegar a pintar y había empezado a dibujar al carboncillo, me quedaba fascinada, contemplando sus movimientos, escuchando su discurso plástico, pleno de emoción y de esperanza.

Un día me atreví y comencé a enseñarle mis dibujos, me miró y dijo:

-¡Nena, tú tienes madera!.

Y me aconsejaba pintar del natural paisajes, bodegones.... Sus recomendaciones sabias, maduradas, eran órdenes y retos a superar, cuyo proceso ha marcado toda mi trayectoria artística.

La fuerza que me inspiraba me animó pronto a coger los pinceles y practicar el óleo, la acuarela y el gouache… En una ocasión en el manantial de Fabanella, donde íbamos a veces a pintar, se quedó absorto ante los tenues reflejos solares del atardecer, y me dijo:

-¡Mira como baja la luz, píntala!.

Eusebio Sempere en su estudio.

A mi, por entonces, no solo me invadía la inseguridad del artista incipiente, que afortunadamente aún conservo, porque entiendo que encierra la energía de la superación, de la creatividad y del esfuerzo, que el supo imbuirme, sino también, la sensación de mujer pintora furtiva, en la forzada clandestinidad de aquella sociedad marcadamente machista, en un entorno familiar aburguesado, tradicionalista y poco proclive a las “excentricidades” femeninas. Y respirando los efluvios de un ambiente localista, lleno de prejuicios. Tal vez por eso, ya casada y porque acababa de nacer mi primera hija, lamenté tener que renunciar a lo que podría haberme acelerado mi evolución curricular: la propuesta de Eusebio de presentarme con una exposición mía, en los círculos madrileños, preparándola bien, en un año.

El lo sintió, pero comprendiendo el verdadero fondo de mis excusas.

– No creo estar a la altura y tampoco me podría desplazar a Madrid.

– me contestó: ¡Mira, éste es un camino difícil, te criticarán, te empujarán, te caerás pero tu tienes fuerza para levantarte de nuevo y continuar.

Ya sabía que se había encarado con alguien del pueblo al oír (que yo no sabía pintar):

-¡Ella sabe lo que pinta!.

O cuando, otra vez, pinté un rosal, ayudándome de los dedos, exclamó:

-¡Qué cosa más bonita has hecho, aunque tu no lo entiendas todavía!.

Cuadro de Saro con el caballete de Eusebio y al fondo el pueblo de Onil.

Eusebio regaló a Saro uno de sus caballetes preferidos, que la pintora conserva como una joya porque guarda una bonita historia en la biografía de la artista colivenca.

«Este caballete -dice la pintora- me lo regaló Eusebio con la condición de que nunca dejara de pintar, y así lo estoy haciendo».


Me gustaría pensar que mi pintura le gustaba y llegó a creer en mi trabajo. Sería la mejor pieza del tesoro que de él retengo junto al cuadro que me dedicó y la correspondencia de cartas inéditas, que desde sus ausencias conservo repletas de consejos, verdaderas lecciones de arte y permanente fuente de ilusión que me ha acompañado en la pasión de mi vida”.

Paisano, amigo y maestro: Gracias, Eusebio.

SALUD ROQUE ‘’SARO’’

Quisiera dar las gracias a mi amiga Saro, por confiar en mi y en el proyecto “Onil en mi memoria”.

José Ramón Juan

SALUD ROQUE REIG - SARO -

Esta artista colivenca nació en Onil y reside actualmente en Alicante desde 1965.

Allí pudo realizar estudios de Pintura y Dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Alicante, tomando sus primeras lecciones en el estudio del pintor Eusebio Sempere de Onil.

Ha dedicado toda su vida a la pintura con oficio y tesón, y muestra de ello son las más de 70 exposiciones realizadas, siendo seleccionada en certámenes de Barcelona, Madrid, Teruel, Castellón, Valencia, Logroño, Murcia, etc, así como del extranjero especialmente en Francia, Beziers, dónde en 1994 alcanzó la Medalla de Oro en su XXXVIII Salón Internacional de Artes Plásticas.

Altea. Premio y Copa otorgado por la Societe des Beaux Arts Beziers (Francia)

La sequía

También expuso Monografía “Ocres y azules. La pintura del agua“ en el Palacio de las Cortes Valencianas en 2006.

Barcelona Olímpica

Ha expuesto su obra en el Museum of Contemporany Hispanic Art de San Francisco (Estados Unidos), donde se exhibe uno de sus trabajos “Barcelona Olimpica”1990. En The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art, así como en los Fondos de la Feria de Arte de Basilea en Suiza.

Es una artista esencialmente autodidacta, que en su obra plasma preferentemente el colorido. Una armonía de color con los ocres y azules, que simbolizan la tierra y el mar Mediterráneo.

La obra de Saro refleja el sueño de la realidad por lo que su obra tiene acento propio.

Fuente de El Algar

Su sensibilidad y su estado de ánimo en el momento de pintar, quedan reflejados en sus cuadros, empleando casi todas las técnicas: acuarelas, gouache, acrílico, carboncillo para los dibujos, aunque lo que más domina es el óleo. También ha hecho grabados.

Onil

Puerto de Santa Pola

Sus temas son variados: paisajes y composiciones con figuras, también bodegones sobre repisas alicatadas en primer término y en su fondo incluye paisajes, cerámicas, encajes, retratos, alegorías o visiones cercanas al surrealismo y paletas con frutas.

paletas con frutas

"Este es el caballete de Eusebio Sempere, que tanto pintó en él, me lo regaló con la condición de que nunca dejara de pintar, y lo he cumplido. Quedé tan agradecida que he plasmado una de sus obras en él, con una mantilla y Onil, nuestro pueblo al fondo, donde en verano íbamos al campo a pintar y en invierno venía a mi casa y me enseñaba formas de arte" Saro.